lunes, 28 de febrero de 2011

domingo, 18 de julio de 2010

Bienvenidos...

A este blog acerca de Como Hacer Musica como Grabar Canciones con perfecta calidad, en este blog veremos programas que sirven muy bien para Grabar y consejos para hacer sonar muy bien a sus instrumentos y claramente en la Grabacion.

Para esto vamos a necesitar Instrumentos como principalmente una Guitarra o un Piano que son los que mas se utiizan para hacer Canciones Solistas Caceras.

Bueno para afinar la Guitarra deben tener un buen oido y el oido bien afinado. Por eso en la Pestaña Programas les voy a dejar los Programas para Grabar y para Afinar sus Instrumentos. En la pestaña Links les voy a dar las mejores web de cursos y metodos para Grabar de una mejor manera.

Como hacer Musica es un sitio que les facilita unos consejos que les ayudara hacer Canciones con alta calidad hasta pueden llegar a ser famosos con los demos que pueden crear gracias a esta pagina(Programas).

Fama les digo si Uds se inscriben a un Concurso de Solistas o con una Banda es muy importante empezar desde abajo, les pongo un ejemplo: yo tenia una Banda que un miembro era muy orgulloso haciamos presentaciones y no nos pagaban y el ya queria ganar por miles, por esta razon les digo que empiecen desde abajo no quieran empezar como jefes, empiecen humildemente, esto ayuda hasta para socializar con la gente y tener una buena Banda.

Instrumentos Acusticos






Instrumentos Musicales: los Instrumentos Musicales son materiales que se utilizan para crear Musica Armonica (ya que la Musica solo puede ser armonica ya que una cancion con ruidos no es musica) pueden ser varios instrumentos que son indispensables para que tenga un buen sonido y nada molesto si los tratas correctamente.

Acustico: Definicion Cientifica: La acústica es una rama de la física interdisciplinaria que estudia el sonido, infrasonido y ultrasonido.
Es relacionado con el sonido que no necesita la entrada de un elemento de Distorsion y sin cualquier modificacion que se realiza, es decir, que el sonido sea Natural.


Para Grabar con Instrumentos Acusticos debemos intentar que haya mucho silencio porque si no en la Grabacion van a existir muchos sonidos muy molestos y desagradables.

Si vamos a Grabar con los Programas que les dejo ese fondo desagradable no va a existir y va a ser una verdadera cancion como hecha con una disquera y un equipo de Grabacion.

Instrumentos Electricos



Instrumentos Musicales Electricos: Se deriva de la palabra electricidad, su sonido puede ser Distorsionado o Modificado tienen variedades de sonidos por ejemplo para una Guitarra puede tener una pedalera o un pedal que cambia el sonido sin necesidad de manualmente dirigirse hacia un amplificador, cambiar simplemente con el pie.


Con un amplificador podemos Modificar el Sonido de nuestro Instrumento pero con el pedal podemos cambiarlo rapidamente esto lo utilizan muchos artistas importantes como Kurt Cobain que en los coros utilizaba siempre para que la Cancion sea mas movida y tenga mas vida.

Para Grabar Instrumentos Electricos, obligatoriamente debemos tener un Amplificador, por ejemplo les recomiendo que compren un Amplificador de buena calidad por que existen esos Amplificadores pequeños Strong que no son de muy buenos ya que no dan un buen sonido, para esto puede ser un amplificador grande Fender o Strong. No señalo mas ya que estos son los que les recomiendo.


Un Microfono para que concuerde con los Instrumentos porque si son los Instrumentos Electricos y con Amplificacion y la voz sin Amplificacion va a sonar muy desagradable.

La Voz y su Afinacion




Voz: Instrumento Musical importante, da ritmo a una Cancion, indispensable, muy util produce la habilidad de hablar una lengua. Parte Musical que produce sonidos Armonicos a la hora de cantar al menos cuando tiene la cualidad de la Afinacion.

 
Afinar: Dar un sonido Armonico y relajante por lo general se lo da a los Instrumentos Musicales como: una Guitarra, Bajo, Bateria y la Voz de una persona(un Piano no porque el piano automaticamente se Afina,es decir, nunca se desafina.).


La Voz: tiene que Afinarla acorde a los Instrumentos un ejemplo: en la Guitarra coloquen un Mi y traten de imitar el sonido que produce eso les va ayudar a desarrollar el Oido y mejorar la voz.


Con estas explicaciones espero que utilizen bien los materiales e informacion que les estoy entregando. Suerte.

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Partituras

Como Leer Partituras


Guitarra:

                                          Lo básico:
e,B,G,D,A,E = Nombre de la cuerda -de más delgada a más gruesa.
----- = Cuerda.
| = Comienzo o término de un compás, o a veces es
simplemente una separación.
1,2,3... etc. = Número del espacio pulsado. Los ceros indican que
la cuerda se toca sin pulsarla


                    Lo más teórico:
h (hammer on) = tocar una nota y pulsar la otra si volver a tocarla
p (pull off) = Se toca una nota y se saca el dedo de esa nota para
que suene la otra nota
sl(slide) = resbalar de un espacio a otro
b (bend) = Tocar una nota en cierto espacio y tirar la cuerda
hacia arriba o abajo. Esto hace sonar una nota más aguda.
~~ = vibrato suave:tirar muy poco la cuerda hacia arriba y abajo
pero rápidamente
^^^ = vibrato exagerado: Lo mismo que antes, pero se tira más
la cuerda. También se puede hacer con la barra (tremolo)
() = Nota que sigue sonando ,pero sin volver a tocarla.
PM.(palm mute)= Poner la palma de la mano derecha suavemente sobre las
cuerdas, pero donde empiezan a salir las cuerdas.
* = Ver nota aparte
/ (slide up) = rebalar hacia adelante
\ (slide down)= resbalar hacia atrás
t (tapping) = usar dedo(s) de la mano derecha para pulsar cuerda.
H = Harmónico. Se toca la cuerda rozándola.
AH = Harmónico artificial. se toca la nota y con la yema
del dedo se corta el sonido haciéndolo más agudo.

Piano:



Compás
Sobre los compases, al igual que el resto de los elementos de la partitura, se podría escribir mucho, pero dado que el objetivo del post es dar unas nociones básicas, diremos que el compás es un conjunto de tiempos. Cada compás se separa del siguiente por una línea vertical en la partitura.


Compás binario: de 2 tiempos


Compás ternario: de 3 tiempos


Compás irregular: de un número no entero de tiempos.


También existe el compás cuaternario, pero se tiende a considerarlo como binario.


Para indicar qué tipo de compás se usará en la partitura, se pone una “fracción” al principio, después de la clave y la armadura. En esta “fracción”, el numerador (número de arriba) indica cuantas veces cabe en cada compás la figura que indica el denominador (número de abajo). El 1 representaría una redonda, el 2 una blanca, el 4 una negra y así sucesivamente. Algunos ejemplos:
Como puedes ver, se puede expresar el mismo compás de distinta forma, y un mismo compás se puede llenar con distintas figuras, como veremos a continuación.
Duración
La duración de las notas viene representada por distintos factores, como el número de corchetes o el color del símbolo. Vamos a ver a qué equivale cada símbolo en esta tabla que he sacado de la Wikipedia, que me parece muy explicativa:
De arriba a abajo tenemos una redonda, 2 blancas, 4 negras, 8 corcheas y 16 semicorcheas. Como ves, cada vez que bajas un escalón se duplica el número de símbolos, o lo que es lo mismo, la duración de una blanca es la mitad que la de una redonda, la de una negra la mitad de una blanca y así sucesivamente.
Si representamos estos símbolos en un pentagrama se ve cuantas notas caben en cada compás según su duración:
El “rabillo” que tienen las corcheas, semicorcheas, fusas (media corchea) y semifusas (media fusa) se llama plica. Cuando hay varias notas con plica seguidas se unen, y quedan como en el pentagrama anterior.
Se pueden representar otras duraciones recurriendo a algunos recursos como por ejemplo:
Puntillo: alarga la duración de la nota un 50% respecto a su duración, es decir, una blanca duraría un tres tiempos, una negra un tiempo y medio, etc…
En el ejemplo se ve como una blanca con puntillo dura 3 pulsos, es decir los 2 que dura una blanca, más la mitad, es decir 2+1=3.
Ligadura: las ligaduras se usan para sumar duraciones. Se empieza a tocar la nota cuando se llega a la primera nota ligada y se deja de tocar cuando termina la última nota ligada. 4 negras ligadas durarían como una redonda, 2 negras ligadas lo mismo que una blanca y así sucesivamente. Se representa uniendo las notas con un “arco”:
Estos 3 compases sonarían igual y se tocarían igual.
N-tupletos: se pueden agrupar las notas en grupos en los que se altera su duración. Por ejemplo, un tresillo dura lo mismo que 2 notas sin tresillo, y un cinquillo lo mismo que 4 notas:
Dicho de otra forma, cada “grupo” dura un pulso (un clic del metrónomo).
Silencios
Al igual que las notas, los silencios se representan con distintos símbolos según su duración:
La línea en la que se coloca el silencio no tiene importancia, ya que lo único que representan los silencios es un tiempo en el que no se toca nada.
Altura
La altura de una nota es lo que define su sonido. En la partitura viene representada por la posición de la “cabeza” de la nota. Como dije al principio, en el pentagrama hay 5 líneas y 4 espacios, vamos a ver a qué tono corresponde cada uno.
Si se necesitase escribir notas más agudas que el primer Mi o el primer Fa, se podrían usar líneas adicionales, como se ve en este ejemplo:
Para saber qué nota representa cada línea adicional se sigue “contando” desde la más baja o la más alta de las 5 que hay siempre en un pentagrama.
Se pueden usar unos símbolos, llamados alteraciones, que suben o bajan medio tono el sonido de una nota. Los dos símbolos siguientes alteran el sonido de todas las notas que estén a su derecha, en la misma línea o espacio y estén en el mismo compás.
El sostenido sube medio tono el sonido de una nota, y se representa así:
Una nota acompañada con este símbolo se llama “X” sostenido, por ejemplo Do sostenido, Re sostenido, etc.
El bemol baja medio tono el sonido de una nota, y se representa con este símbolo:
Igual que pasa con el sostenido, las notas que van acompañadas por este símbolo se llaman “X” bemol, por ejemplo Si bemol, Mi bemol, etc…
El becuadro anula el efecto del bemol o el sostenido para una nota concreta. Se representa así:
Armadura
La armadura es el conjunto de alteraciones que definen la tonalidad de una partitura. Se colocan al lado de la clave.
Una forma de saber la tonalidad mediante la armadura es usar el círculo de quintas.
Espero que este post os sirva para adentraros en el mundo de las partituras, y ya de paso intentéis usarlas en lugar de las tablaturas, o al menos las uséis conjuntamente.

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Orquesta Sinfonica

Historia

Las Orquestas Sinfonicas es un grupo de Personas que su vocacion es ser Musicos Compuesta de Violines, Chelos y otros Instrumetos denominados cultos ya que por el Siglo XVII esta Musica porque solo escuchaban Personas adineradas ya que en ese tiempo no habia MP3 y tenian que ir a los Conciertos.

          
 Se Compone....

De cuerdas: de 16 a 30 violines o más, de 8 a 12 violas o más, de 8 a 12 chelos o más y de 5 a 8 contrabajos o más. Ocasionalmente también se incluyen arpa, guitarras y piano.
Viento madera: 1 flautín, 2 flautas, 2 oboes, 1 corno inglés, 2 clarinetes y 2 fagotes. Ocasionalmente también se incluyen 1 clarinete bajo o 1 contrafagot.
Viento metal: de 2 a 5 trompetas, de 2 a 6 trompas, 2 o 3 trombones tenores y 1 o 2 bajos. Ocasionalmente, 1 tuba,
Percusión: varía muchísimo dependiendo de la obra, pudiendo encontrar timbales, caja, bombo, platos, xilófono, triángulo, celesta, claves, gong, campanas, glockenspiel o lira, caja china, castañuelas, pandereta etc


Director de la Orquesta


El Director de la Orquesta es Muy importante ya que es el que maneja los Hilos de la Sinfonica, Si el se Equivoca todos los Musicos se Equivocan, el es que lleva los Compases y Tiempos de La Orquesta su movimiento de Manos es Muy importante ya que eso es por lo que se indentifica.


Orquesta Sinfonica Actual


La Orquesta Sinfonica en estos tiempos no es muy valorada ya que ahora sean han creado nuevos ritmos que la juventud prefiere como el Rock, el Pop, que casi hacen desaparecer a la Musica Culta esta Musica es Muy bella y relajante es una sana diversion que le podremos brindar a nuestro Oido, esperemos que esto no desaparezca ya que no todavia existe algunas personas que les gusta esta Musica.

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Grupos de Rock

Los Grupos de Rock desde los años 50 es su tiempo llamado Rock N' Roll que empezo como principales seres de esta se puede llamar Cultura Fueron Elvis Presley y Chuck Berry que cambiaron con su Musica la Forma de Pensar de las Personas en los años 60 ya vinieron grupos como Led Zeppelin que fue una de las Primeras influencias del Rock atras de ellos venian Grupos como AC/DC, Metallica , Megadeth, entre otros, Bueno en ese ya se puede decir que se separo en dos Ramas lo que era el Rock y el Metal.


El Rock en los 80s Fueron la parte clave del Rock ahi fue cuando se destapo ya era un simbolo Musical, ya habia Mucha gente familiarizada con eset ritmo, ya su vestimenta fue negra, su cabello largo ya que esto era lo q les daba la Fuerza .

En los 90 ya vino la ola del Rock Alternativo tambien fue muy bien visto como Grupos como Nirvana( Nirvana no era Mucho Rock Alternativo es como ellos lo denominaron Grunge) , Cranberries y se puede decir que White Stripes ya que ellos salieron a la Luz a finales de esta Epoca.

Del Año 2000 Para la Actualidad no hay grupos muy buenos, ya que con decirles que ahora se llama Rock todas las Cosas , les pongo un ejemplo: en la Pelicula Camp Rock, no estoy muy deacuerdo con esa Pelicula dice Rock y esa Pelicula es solo pop El Rock es fuerza, es Energia no cursilerias que hacen su ritmo mas lento, ahora el Pop se quiere decir Rock, asi que en Ese Punto Yo estoy en Contra de eso no me gusta para Nada esos Grupos Musicales que dicen llamarse Artistas o Grupos de Rock.

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